26/3/14

Bailar en la Cueva - Jorge Drexler

Os aconsejo poner el Disco mientras leeis la Reseña, para poder saber de que hablo.    :)


Pues acaba de salir el nuevo disco del ganador de un Oscar a la Mejor Canción Original Jorge Drexler. Tenía ganas de ver este disco "bailable".

Y no se por donde empezar, porque el disco es tan ecléctico que lo único que tienen en común las canciones es eso, que son bailables (y ni siquiera eso es verdad).

¿Qué encontramos en este disco? Pues... desde música electrónica, modos menores, hasta una canción Arrancherada, una cumbia, una Samba, y Esfera, que recuerda mucho al sonido de "Amar la trama".

Solo puedo explicar un poco el disco Canción a Canción:


  • Bailar en La Cueva: Canción que le da nombre al disco. Con un aire de Samba Brasileña, sin duda suena muy a Drexler. Se te van los pies sin querer.
  • Bolivia: "Europa 1939"... habla de como emigran sus antepasados a Bolivia, Un sonido cavernoso, folclórico y sobre todo oscuro. El último minuto de canción roza los "escabroso".
  •  Data Data: Genial el bajo rollo funky. Con un estribillo Cacofónico "Data data data data data data data, ¿como se bebe de una catarata?"
  • La Luna de Rasqui: Como ha dicho el propio Drexler es un homenaje a Venezuela y en concreto al recientemente fallecido Simón Diaz. Una canción buen-rollera. Playa, arpa de boca y guitarra eléctrica rollo Reggae y una segunda parte más folclórica con acordeón.
  • Universos Paralelos: Primer Singel del disco. Cuestiones metafísicas muy bien adaptadas a una letra de amor. Drexler en estado puro. Genial.
  • Todo Cae: Una "Ranchera" un poco al estilo de las Bandas Norteñas Mexicanas. Un momento de relax en mitad del disco. Todo Cae, nombre perfecto para la canción donde el ritmo cae, no por eso es más aburrida, ni mucho menos.
  • Esfera: Como dije, esta canción es la que más recuerda al anterior disco, "Amar la trama", vientos metales, guitarra. Aún siendo rítmica, no es tan electrónica, y se agradece. Geniales los metales.
  • La Plegaria del Paparazzo: Una genial crítica a la prensa basura, y a los paparazzis. En tono casi sarcástico. Sonido electrónico y complejo en el que quizás se pierde la letra. "Que no nos falte nunca el elixir dulce de la hipocresía. Que no nos falte el flash nuestro de cada día".
  • La Noche No es una Ciencia: Una balada sobre la composición. De como hay letras que no vienen, y canciones que llegan sin querer.
  • El Triángulo de las Bermudas: Una base de güiro y piano, junto con unos sonidos psicodelicos. Una canción cuanto menos curiosa, con un sonido que imita al Código Morse, como un avión perdido en el Triángulo de las Bermudas.
  • Organdí: El disco acaba con una preciosa canción que Drexler le dedica a su primera hija. Genial, escrita desde el corazón, y toreando casi todos los tópicos sobre el tema.


Un disco arriesgado, sin duda. Basado casi por completo en una idea: El Baile.
Un tapiz de Ritmos, combinados con Sonidos Eléctricos, con un toque de Psicodelia, y aún así sin perder la esencia de Drexler.

Quizás algunas canciones se nota que están hechas a partir del ritmo, y algunas letras son algo más pobres. Y del tirón el disco es algo saturante, sobre todo la primera mitad. Aunque los "sonidos raros" y la "psicodelia" no crean ruido (algo que para mí es lo mejor del disco, ya que no es fácil de conseguir), si esperas algo parecido a "Amar la trama" o su famoso "Todo se transforma" quizás necesites darte un par de intentos para oír el disco.

Aún así, nada más que por arriesgarse en la época en la que estamos, donde toda la música suena igual (y si no, atentos a los discos de Pop que están apunto de estrenarse), y hacer algo de verdad independiente, de autor, experimental... como se le quiera llamar, este disco se merece un 10.

No es para pasarte el día escuchándolo, como os digo... pero merece la pena echarle un ojo, detenidamente, buscando los detalles y los mensajes (unos más ocultos que otros) que nos deja el magnífico Jorge Drexler.



El Disco "Bailar en La Cueva" está disponible en Spotify.


Nos leemos!

18/3/14

Cuatro Puertorriqueño

Hola de nuevo Melómanos!

Hoy una sección que tengo olvidada: "Juguetitos". Aquí os hablo de instrumentos musicales peculiares, o al menos poco conocidos en España.

En este caso, un instrumento que seguro que habéis oído, pero no lo sabíais: El Cuatro Puertorriqueño.

El Cuatro es el instrumento típico de la música Puertorriqueña, numerosos artistas de música Latina-Pop lo usan (Gloria Estefan, Ricky Martin, Shakira, Ricardo Arjona...)

Lo primero que hay que saber del Cuatro Puertorriqueño es que tiene 5 cuerdas dobles (es decir 10). Parece ser que el nombre le viene dado porque antiguamente tenía 4 cuerdas.

La caja tiene una forma muy peculiar, que recuerda un poco al violín. Tiene cuerdas metálicas, con los dos primeros órdenes (par de cuerdas) octavados, es decir, dan la misma nota en diferente octava.

Normalmente se usa para acompañar haciendo arpegios, pero puede hacer tanto acordes como melodías.

A pesar de que los instrumentos folclóricos suelen tener un registro limitado, el Cuatro parece encajar muy bien en música comercial y en músicas bailables (salsa, merengue...)

Aquí os dejo unos cuantas canciones para que veáis el registro del instrumento:


  • Tu Recuerdo (Ricky Martin)


Con esta canción descubrí este instrumento, hace ya años. El chico del sombrero blanco es el cuatrista. Si veis es la base de prácticamente toda la canción.

  • Lo Nuestro (Gloria Estefan)


En esta canción el Cuatro actúa como solista en la introducción.

  • Danza Perla del Caribe (Simón Madera)


Una "Danza" clásica. Un estílo musical Puertorriqueño, en este caso una composición clásica del compositor y maestro Simón Madera.

  • Guaracha (Willie Colón)


Willie Colón, un referente en la Salsa, con Yomo Toro al Cuatro, uno de los Cuatristas más famosos, considerado de los mejores de la historia. Si duda, el solo es espectacular.


Además la música Puertorriqueña es muy rica en Villancicos y Música Navideña. Así que, aunque no son fechas, me despido con un Aguinaldo Puertorriqueño!

Hasta la próxima!


12/3/14

¿Con qué Instrumento se Compone Mejor?

Hola melómanos!!

Los que componéis música os habréis preguntado seguro ¿Con que instrumento es más fácil componer?

Incluso los que no componéis os habréis preguntado con que instrumento se compone la música.

La respuesta "a priori" es clara: El Piano. Siempre, sin duda el piano es el instrumento rey para componer.

...no?

Bueno, esa frase se refiere a música clásica, instrumental. Incluso, si con "componer" nos referimos a arreglos musicales, voces, armonías... sin duda es cierto.

Pero a la hora de la Música Popular y de música cantada no es tan fácil. O mejor dicho, es más fácil. Ya que la mayoría de las veces solo compones una melodía y unos acordes. Sin arreglos, sin cosas muy complejas...

Vale, entonces... ¿Qué Instrumento cojo para componer?


  • Piano: Como hemos dicho, es el rey de la composición. Puedes hacer melodías con mucha facilidad, es un instrumento muy visual, y relativamente fácil. Su principal cualidad es la comodidad de tocar acordes y melodías simultáneamente sin tener un gran nivel. Sin duda cualquier compositor debe saberse los acordes básicos de piano. Por su sonoridad es muy melódico y salen melodías más complejas e interesantes. Problemas: Si no lo tocas bien, como es mi caso, te arriesgas a componer solo baladas (ya que no es fácil hacer ritmos con el piano) o a tener que empezar a componer con él (melodía y acordes) pero coger la guitarra para buscarle el ritmo. Ese últimamente es mi método, guitarra y piano.

  • Guitarra: La guitarra es muy agradecida a a hora de componer. Para empezar no es una triada simple como en el piano (Do-Mi-Sol), si no que los acordes en guitarra están ya invertidos, por lo que el acorde te da más melodías de primeras. Además en música comercial es la base rítmica y melódica, cualquier guitarrista de nivel medio-bajo puede recrear una canción de la radio. Problemas: Al no ser visual, se suele caer siempre en los mismos círculos armónicos. Además hay acordes que con más complicados o incómodos de poner, y no se suele caer en ellos. Es decir, tienes que pensar más en los acordes, o usar los intuitivos y ser monótono (que no mono-tono)


  • Violín: Muchos compositores clásicos componían con violín. Es un instrumento con una sonoridad muy peculiar, con muchísimos armónicos, con lo cual inspira mucho al oído para componer. Problemas: Es un instrumento dificil, no se puede aprender a tocarlo en un par de meses.

  • Instrumentos No Polifónicos: Esto es cualquiera que no sea Piano o Guitarra. ¿Se puede componer con flauta/trompeta/oboe...? Si, se puede, y además cada uno apotará su sonido característico, la forma de tocar y muchos otros factores para crear melodías distintas. Problemas: Uno, y grande. Solo puedes componer la Melodía. Como dije en una de las primeras entradas, una canción se compone de Armonía Melodía y Letra (y ritmo, no lo olvidemos) y estos instrumentos no nos permiten sacar la armonía.


  • Sin instrumento: "Yo compongo canciones sin saber tocar ningún instrumento" ...bueno, en principio puede ser verdad. Se puede tener la capacidad de crear melodías directamente en la cabeza y repetirlas con la voz. Problemas: Para empezar, igual que antes, no puedes componer la armonía. Pero segundo y principal: No puedes escribirlo! Eso significa que ni puedes estar seguro de que lo que cantas cada vez sea igual, no puedes saber en que tono empieza, no puedes transmitirla a nadie. Es decir... no puedes componer sin instrumento.

Entonces? Que aconsejo? Bueno.. no lo sé. Como os digo, últimamente compongo a medias de piano y guitarra. Voy cambiando de uno a otro según vea. Pero he compuesto con Charango, y salen cosas muy chulas. He compuesto con Guitarra Eléctrica, Acústica y Española... y cada una tiene un sonido, una forma de tocar y en consecuencia salen cosas distintas.

Supongo que lo mejor es componer con el instrumento que estés más cómodo, y el que se asemeje más al estilo que busques en esa canción.


Recordad, esto es para Componer una canción nueva. No hablo de arreglos musicales, o versiones o instrumentar. Ni siquiera hablo de como empezar una canción (que bien puede ser con un ritmo o un riff de bajo), me refiero a como elegir acordes y ponerles melodía.

Espero que os haya sido útil, o al menos interesante.




...Nos leemos! 

5/3/14

Escalas Mayores y Menores

Hola Melómanos!

Pues después de varias consultas sobre la entrada anterior, esta semana toca un poco de Teoría Musical.

Vamos a explicar en que se diferencian una Escala Mayor de una Menor.

La diferencia reside en el Grado donde van los Semitonos... Por partes.


Pensemos en un piano, cada tecla (ya sea blanca o negra) es un Semitono.
2 Semitonos hacen Un Tono.
Es decir, si hay una tecla negra entre dos blancas, la diferencia entre esas dos teclas blancas es de Un Tono.

Una Escala está formada por 7 notas o "Grados", que se nombran con números romanos.

Bien, pues en una Escala Mayor, debe haber Un Tono entre todos los Grados, excepto entre el III-IV y el VII-I (ya que vuelve a ser la misma nota). donde hay Un Semitono.

En la imagen de debajo vemos una Escala Mayor, marcados los tonos y los semitonos.



En cambio, en la Escala Menor, hay Un Tono entre todos los Grados, excepto entre el II-III y V-VI., donde hay Un Semitono.

En la imagen una Escala Menor, con los tonos y semitonos marcados.



¿Existen más tipos de Escala? Si, varias. Pero todo se basa en estas dos, y lueego estas pueden cambiarse para ser otros Modos o Escalas.

Por ejemplo, según sea la diferencia VI-VII en la Escala Menor, esta será Menor Armónica (Con el VI grados sostenido), Menor Melódica (Con el V y VI grado sostenido) o Menor Natural.

Pronto haré otra Entrada con más tipo de escalas. No quiero soltar mucha información de una vez, ya lo sabéis!



Esta semana quizás haya Entrada Doble, ya que esta es explicativa de la anterior... pero no prometo nada!

Espero que os haya quedado claro! Un saludo!



Nos leemos.

25/2/14

Mayor vs Menor

Perdonad, de antemano, que la semana pasada no actualizara. He estado liado.

...Empecemos!

He encontrado unos videos muy muy interesantes.

El tema es el siguiente: el autor de estos videos transforma las Canciones en Tono Menor a Tono Mayor, y viceversa.

Esto es muy interesante, primero para ver muy intuitivamente como funcionan las escalas Mayores y Menores.

La diferencia entre una Tonalidad Mayor o Menor reside en el Tercer Grado de la Escala. Dependiendo de la diferencia entre el primer y tercer tono, esta escala será Mayor o Menor.

Os voy a dejar los que me parece que se nota más la diferencia, pero en el Canal de Youtube MajorVsMinor hay muchas más.

Y además, estoy seguro de que encontraréis muchas canciones que pensabais que estaban en Tonalidad Mayor, y vereis la diferencia.



  • El Padrino (En Tono Mayor)



  • Final Countdown (En Tono Mayor)



  • La 5ª Sinfonía (En Tono Mayor)



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  • Super Mario (En Tono Menor)



  • Hey Jude (En Tono Menor)



  • Bad Romance (En Tono Menor)






Para mi, la que mejor se ve es en "El Padrino." Notareis que las canciones en tono mayor son más "alegres" y las de tono menor suenan "tristes".




Nos leemos!

14/2/14

San Valentín (por Mamen)

Hola a todos!Para la entrada de San Valentín tego el lujo de contar con la colaboración de mi amiga Mamen (que tiene un blog muy chulo http://miarmario-laleonera.blogspot.com.es/), así que os dejo con su entrada:


Bienvenidos una vez más.

Todos en algún minuto tenemos que inspirarnos e ir más allá del típico regalo, la botella de vino, el buen chocolate, las flores...Siempre hay alguien muy especial para nosotros a quien le queremos dedicar tiempo para sacarle una sonrisa con un buen regalo, algo creativo, divertido, si es posible que descoloque a la persona.

Algo fácil y barato (dado estos “momentos “ de crisis) es poner desde la entrada de la puerta a la cama un camino de pétalos o flechitas, y justo cuando vaya a entrar por la puerta poned una canción romántica con ritmillo o lo que más os asemeje a una canción romántica (más abajo os dejaré una lista con canciones), pon un alto en el salón con un detallito, unas tapillas, pero algo, que no sea todo “ir al asunto”.


CANCIONES:


  • Tu amor eterno – Carlos Vives (con la primera estrofa ya caemos)


Cómo acercarme a tu boca.
Cómo sentir de tus labios su fuego en mi piel.
Cómo ganarme tu mirada.
Cómo pedir a tus ojos que miren por mí.



  • Y llegaste tú – Sin Bandera 




  • Si nos quedara poco tiempo – Chayanne (antigüilla pero preciosa para el momento…ejem...)




  • “14 de Febrero” – Víctor Escalona 



También hay un buen disco que acaba de salir con canciones románticas (ya se pueden descargar en algunos programas) del programa Mujeres, hombres y viceversa. No, no me gusta ese programa, solo que investigando para este artículo me lo he descargado y las canciones y las letras de estas son para cualquier momento romántico. Es bueno, escuchadlo.

Y como no que te canten una canción (aun no sabiendo cantar) pero con un buen sentimiento hace mucho más.

Otra idea es juntar sus gustos, por ejemplo si le gusta la naturaleza y la paz de lo natural podéis ir juntos a un lugar único, no necesariamente caro (compartir un picnic, caminar, conversar, reír, ver un atardecer) y regalarle algo que recuerde por siempre, algo simbólico, quizás un colgante con un grabado por atrás o una pulsera.

Las cosas sencillas son las más especiales, y a uno no le importa el lugar ni que sea, lo importante es el sentimiento que se comparta en ese día.



7/2/14

Las Últimas Composiciones

Violeta Parra es, posiblemente, la compositora de música foklórica más importante de América.
Sus canciones y su forma de componer han trascendido, no sólo en Chile, si no en toda la música latina.

"Las Últimas Composiciones" da nombre al último disco que sacó Violeta Parra, tan solo 4 meses antes de suicidarse.

Según dice, este disco lo planeó como un legado, a sabiendas de lo que le esperaba, y sin duda, algunas canciones del disco como "Gracias a la Vida" son toda una despedida terrenal.

El disco tiene algunas de las mejores canciones de Violeta Parra, y alguna de las más versionadas de la música Chilena, como "Run Run se fue pal Norte" que habla de un joven que tiene que luchar, y de como escribe una carta pensando que le van a matar, o "El Rin del Angelito"

Según la revista Rolling Stone, este es el Mejor Disco de música Chilena de la historia.

Es un disco triste, melancólico, triste, pero en momentos esperanzador.

Muy Recomendable, Aquí os dejo un par de canciones del disco.



Gracias a La Vida



Run Run se fue pal Norte




Un saludo, gente!


Nos leemos.